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En un contexto donde los festivales de producción masiva se han convertido en un espacio hegemónico dentro de la escena electrónica, cobra especial valor recuperar formatos que pongan en el centro la experiencia, la cercanía y el encuentro. Los festivales boutique aparecen así como una alternativa capaz de construir experiencias más íntimas, dirigidas a comunidades específicas y a públicos que buscan relacionarse con la música desde otro lugar.
En este sentido, la propuesta no se limita únicamente a presentar artistas, sino que busca generar comunidad, fortalecer vínculos y abrir espacios de encuentro y colaboración en torno a la música. Se trata de recuperar la dimensión social y cultural del festival: un lugar donde artistas, públicos y agentes de la escena puedan encontrarse, compartir y construir nuevas redes de acción comunitaria.
En un momento en que la escena electrónica parece avanzar hacia festivales cada vez más grandes, rápidos y sobreestimulados, Summercamp propone otra escala. Lejos de las grandes infraestructuras, los escenarios monumentales y las lógicas de consumo acelerado, el festival vuelve a poner en el centro algo aparentemente sencillo: tiempo para escuchar, compartir y estar.
Su tercera edición, programada para enero de 2027 nuevamente en San Fabián, se inscribe en una idea de festival que se acerca más a una experiencia boutique que a un evento masivo. Cuatro días, cerca de 50 artistas y un entorno natural alejado de la ciudad construyen un espacio donde la música no aparece como un elemento aislado, sino como parte de una experiencia más amplia.
Para Aníbal Alvear, conocido como DJ Vanana y creador de Summercamp, la motivación detrás del proyecto tiene que ver precisamente con recuperar otra relación con el tiempo. “Donde todo parece tender a hacerse más grande y más rápido, me interesa construir una experiencia más profunda que estimulante, a una escala y una velocidad que también tengan sentido para mí hoy”, explica. En San Fabián, dice, “las cosas pasan a otro ritmo y SummerCamp tiene bastante de eso”.
La diferencia no está solamente en el tamaño del festival, sino en la manera en que se propone habitarlo. Cuatro días permiten que la experiencia no quede concentrada en una única noche de baile. Despertar con ambient, escuchar un live, encontrarse con un set en vinilo, caminar hacia el río o simplemente conversar son posibilidades que adquieren el mismo valor dentro de la programación.
“Hay algo de vacaciones en todo eso”, señala Alvear. “La idea no es venir solamente a carretear o reventarse durante una noche, sino tener tiempo para encontrarse con la música de otra manera”.
Menos estímulos, más escucha
En una época donde la experiencia de los grandes festivales suele estar acompañada de pantallas, escenografías monumentales, zonas diferenciadas y una creciente espectacularización del artista, Summercamp opta deliberadamente por quitar elementos.
“No hay grandes escenarios, pantallas ni zonas VIP; el DJ está a la misma altura que la pista y desde buena parte de ella ni siquiera es visible”, cuenta Alvear. La decisión, lejos de ser una carencia, funciona como parte de la propuesta estética del festival: desplazar la atención desde la figura del DJ hacia aquello que ocurre entre la música, el sonido y quienes escuchan.
La pista deja así de ser únicamente un lugar de consumo musical para convertirse en un espacio de encuentro. La ausencia de ciertos estímulos permite que la música vuelva a ocupar un lugar central y que el público pueda relacionarse con ella sin la necesidad constante de mirar, registrar o producir contenido alrededor de lo que está sucediendo.
Es también una forma de pensar el festival desde una temporalidad distinta. “Para mí, hacer un festival hoy significa un poco eso: construir el lugar en el que yo mismo quisiera estar”, dice Alvear. “Algo que se parezca más a cuatro días de vacaciones alrededor de la música que simplemente a un carrete”.
Una comunidad alrededor de la música
Si existe un elemento que parece definir el desarrollo de Summercamp, es la construcción progresiva de una comunidad. La organización ha ido afinando no solamente una propuesta musical, sino también el tipo de público que busca reunir.
La difusión acotada y el boca a boca han adquirido un papel importante en este proceso. Según Alvear, el festival ha ido congregando a un público más adulto y especialmente vinculado a la música: DJs, productores, selectores, coleccionistas, melómanos y personas que llegan desde distintos lugares de Chile.
“Se ha ido reuniendo un público más adulto y muy ligado a la música”, explica. “DJs, productores, selectores, coleccionistas, melómanos y personas que llegan desde distintas partes de Chile y terminan conviviendo casi como un grupo de amigos durante cuatro días”.
La comunidad, en este sentido, no parece ser un concepto impuesto desde la organización, sino una consecuencia de la propia escala y de las condiciones que el festival genera. Alvear observa que ciertas prácticas aparecen de manera espontánea: menos uso del celular, mayor cuidado del espacio del otro y una relación distinta entre las personas dentro de la pista.
“Eso también hace que ciertas cosas ocurran de manera orgánica, sin necesidad de imponerlas”, señala. El resultado es un espacio que describe como “íntimo, familiar, cómodo y muy seguro”.
Crecer sin necesariamente hacerse más grande
Una de las tensiones interesantes que plantea Summercamp es la relación entre crecimiento y escala. En la industria cultural, crecer suele asociarse con aumentar la capacidad, incorporar infraestructura, sumar artistas o ampliar la exposición. El festival parece plantearse una pregunta diferente: ¿es posible crecer sin perder aquello que hizo valiosa la experiencia en primer lugar?
Para Alvear, ese ha sido uno de los principales desafíos desde la primera edición. “Quizás lo más importante entre la primera edición y hoy no es tanto lo que ha cambiado, sino lo que he intentado que no cambie”, explica.
La primera versión tuvo una duración de tres días; actualmente son cuatro. También ha aumentado la cantidad de artistas y la atención puesta en elementos como la curatoría, el sonido, la comida, los espacios de escucha y todo aquello que ocurre alrededor de la pista. Pero la intención ha sido mantener la escala, la cercanía y la libertad con las que nació el proyecto.
La programación continúa siendo completamente nacional, incorporando artistas provenientes de distintas partes de Chile y diferentes maneras de aproximarse a la música: DJs, sets en vinilo, lives, ambient y sesiones de escucha.
Al mismo tiempo, la comunidad alrededor del festival sí ha crecido considerablemente. Fiestas, sellos, festivales y otros proyectos vinculados a la música electrónica de distintas partes del país han comenzado a participar y colaborar de manera más activa, incorporando sus propios artistas y sonidos a la programación.
“Creo que la evolución ha estado más en profundizar lo que SummerCamp ya era que en transformarlo en otra cosa”, afirma Alvear.
Un festival como espacio de encuentro
Más que plantearse como una alternativa frontal a los grandes festivales, Summercamp parece funcionar desde una pregunta distinta: qué tipo de experiencia queremos construir alrededor de la música cuando no necesitamos que todo sea más grande.
Su apuesta por una escala reducida, una curatoría nacional, la intimidad y el encuentro con el territorio de San Fabián construye una experiencia donde la música puede ser escuchada con mayor atención, pero también donde pueden aparecer otras formas de relación entre quienes participan.
En ese sentido, Summercamp recupera una dimensión comunitaria que muchas veces queda desplazada cuando el festival se convierte principalmente en espectáculo. Aquí, escuchar música también significa compartir una mesa, caminar hacia el río, encontrarse con un conocido en la pista, descubrir un artista nuevo o simplemente permanecer en un lugar durante varios días.
Quizás ahí está la principal particularidad de Summercamp: no propone agregar más estímulos a la experiencia musical, sino quitarlos. Bajar la velocidad, reducir la distancia entre artista y público y construir las condiciones para que algo pueda ocurrir sin necesidad de ser programado.
Porque, finalmente, la propuesta de Alvear parece resumirse en una idea sencilla: construir el lugar en el que uno mismo quisiera estar. Un lugar donde durante cuatro días la música no sea solamente algo que sucede frente a nosotros, sino el punto de partida para encontrarnos con otros.